أفلام غيّرت وعي جيل: عشرة أعمال عربية حفرت في الذاكرة الجماعية وخلخلت المفاهيم
تحليل ثقافي وفلسفي لأفلام عربية صنعت وعيًا جمعيًا جديدًا، وقاومت السطحية بالصورة والفكرة
بقلم: آية علي الزين
في زمنٍ ينهال فيه الترفيه على الجمهور من كل صوبٍ وحدب، تختلط فيه الغاية بالمادة، ويتوارى الفكر أمام اللهاث وراء الربح، يبقى الفن السابع ـ حين يُحسن صُنعه ـ أداة فاعلة في بناء الوعي، وهدم المسلمات، ومساءلة الواقع. وفي العالم العربي، لم تكن السينما يومًا مجرد وسيلة للمتعة أو وسيلة للهروب، بل شكّلت في لحظات مفصلية مرآةً قلقة لمجتمعات مأزومة، ومنصة للبوح، وسلاحًا غير معلن في وجه السائد والمفروض.
إن الأفلام ليست فقط حكايات مصورة، بل هي نصوص موازية لتاريخنا، تكشف عن تحولاتنا النفسية والاجتماعية، وتنقل ارتجاجاتنا الوجودية في لحظات القلق والاغتراب، والخوف والانفجار. من هنا، نرصد في هذا المقال عشرة أفلام عربية ـ تمثّل بلغة الصورة والفكرة ـ محطات فارقة في الوعي الجمعي العربي، بما احتوته من جرأة فكرية، وعمق اجتماعي، ونَفَسٍ فلسفي لم يدّعِ النخبوية، بل تقاطع مع همّ الإنسان البسيط في يومياته وشتاته.
١. الكرنك (1975) – علي بدرخان
لم يكن فيلم “الكرنك” مجرّد شريط سينمائي، بل كان بمثابة فضيحة ثقافية للنظام العربي الشمولي. استند إلى رواية نجيب محفوظ، لكنه تجاوز النص إلى الفضح البصري للسلطة القمعية، حيث تمزج أحداثه بين اعتقالات الطلاب، وغرف التعذيب، وتشويه الحقيقة، والتلاعب بالوعي العام.
البُعد الفلسفي: الهوية الفردية في مواجهة منظومة الاستبداد، والاختيار بين النجاة بالصمت أو الهلاك بالموقف. سطر “الكرنك” تمردًا فنيًا على الصيغة الرسمية للبطولة، فكانت شخوصه هشّة، متناقضة، تنكسر وتنهض، في نزاع داخلي صادق مع الوجود السياسي والأخلاقي.
٢. الباب المفتوح (1963) – هنري بركات
يُعدّ هذا الفيلم صرخة نسوية مبكرة في وجه بنية اجتماعية ترى المرأة تابعًا للرجل، وجسدًا قبل أن تكون فكرًا. يجسد تحوّل “ليلى” من فتاة خائفة إلى امرأة تُدرك معنى الحرية.
البُعد الاجتماعي: التقاء الثورة السياسية بثورة الذات، حيث تتقاطع قضية الاستقلال الوطني مع معركة المرأة من أجل التحرر الذاتي. كان الفيلم، في زمنه، سابقًا لوعيه، ومحرّكًا لمياه راكدة في قضايا النوع الاجتماعي، وطرح سؤالًا صادمًا: من يحرر المرأة بعد الاستعمار؟
٣. الأرض (1970) – يوسف شاهين
في ملحمة بصرية آسرة، نقل شاهين رواية عبد الرحمن الشرقاوي إلى سينما تقاوم النسيان، عبر حكاية صمود فلاحين ضد سلطة الإقطاع. “الأرض” ليس فقط عن الأرض كمكان، بل كرمز للكرامة، والهوية، والدم الذي يسقي الجذور.
البُعد الوجودي: يطرح الفيلم صراع الإنسان بين الخضوع للقدر، أو النهوض في وجه الظلم. تتماهى الكاميرا مع التربة، في مشاهد تشبه الأيقونات، وتصبح المعركة الزراعية انعكاسًا لمعركة أكبر على المعنى.
٤. صمت القصور (1994) – مفيدة التلاتلي
من تونس، جاءت مفيدة التلاتلي لتشقّ طريقًا خاصًا في سرد الذات الأنثوية تحت وطأة النظام الأبوي. من خلال قصة “عالية”، تستعرض خريطة القمع الطبقي والجندري في القصور الخلفية للنخبة الحاكمة.
البُعد الثقافي: يحفر الفيلم عميقًا في مفهوم “الذاكرة المقموعة”، حيث لا يكفي البوح، بل يجب تفكيك بنية الصمت. كانت كاميرا التلاتلي شاعرية، لكنها صارخة، كأنها تُصوّر بروحٍ تكتب مذكرات بلا صوت.
٥. بيروت الغربية (1998) – زياد دويري
من قلب الحرب الأهلية اللبنانية، ينبثق هذا الفيلم بحساسية مذهلة، ليروي تفاصيل التمزق اليومي الذي يعيشه المراهقون في مدينة انقسمت إلى شرقية وغربية. إنه ليس فيلمًا سياسيًا، بل هو تساؤل عميق عن جدوى الانقسام في حياةٍ لا تحتمل انتظار الإجابات.
البُعد الإنساني: الهوية الممزقة بين الوطن والانتماء الطائفي، والحرب كحالة عبثية تعيد تشكيل مفاهيم الحب، والعدالة، والطفولة.
٦. واجب (2017) – آن ماري جاسر
من فلسطين، تقدّم آن ماري جاسر فيلمًا يتخفّى في شكل رحلة عائلية، بينما هو في العمق تأمل صامت في صراع الجيلين، والتناقض بين من يعيش في الوطن، ومن يحمله منفىً في داخله.
البُعد الفلسفي: في سيارة تجوب شوارع نابلس، يجري حوار طويل بين أب وابنه، حيث كل جملة هي مساءلة لوجع فلسطيني أزلي: هل تكفي الجذور وحدها لعيشٍ كرام؟ أم أن الهوية تتحوّل عبئًا حين تفقد الوطن معناه المادي والرمزي؟
٧. ريش (2021) – عمر الزهيري
في عملٍ ساخرٍ سوداوي، يصنع الزهيري واقعًا سرياليًا، تُحوَّل فيه السلطة الأبوية إلى دجاجة، فتنكسر البنية الهرمية، وتبدأ رحلة المرأة في الاكتشاف القسري لذاتها. فيلم “ريش” يتجاوز الواقعية، ويؤسس لمدرسة جديدة من النقد الرمزي.
البُعد الرمزي: في هذا التجريد، تصير البؤس الاجتماعي والذكورة الخائبة مشهديْن متكاملين. تسير البطلة وسط الخراب، لا بوصفها ناجية، بل باعتبارها شاهدة على انهيار النظام الرمزي بكامله.
٨. فتوى (2018) – محمود بن محمود
بين دروب تونس ما بعد الثورة، يرصد هذا الفيلم استشراء الفكر المتطرّف، وارتباك النخبة، وغياب المرجعيات الأخلاقية الجامعة. يحاول الأب اكتشاف ملابسات مقتل ابنه، فيكتشف أن الجماعة الدينية ابتلعته.
البُعد الأخلاقي/الديني: يسائل الفيلم معنى الفتوى، لا بوصفها حكمًا دينيًا، بل أداة سياسية في يد قوى الظلام، ويطرح بإلحاح: أين يتقاطع الإيمان مع الحرية؟ وهل الخلاص فردي أم جماعي؟
٩. وجدة (2012) – هيفاء المنصور
أول فيلم سعودي يُصوَّر بالكامل داخل المملكة، تخرق فيه “وجدة” جدار الصمت، فتاة صغيرة تحلم بشراء دراجة، في مجتمع يحظر على الإناث ذلك “الترف”. الفيلم بسيط شكلاً، لكنه عميق جدًا في دلالاته.
البُعد الاجتماعي/النسوي: الدراجة رمز للتحرّك، للصوت، للذات التي تقود مصيرها. أما الحكاية، فهي تمهيد لانفجار التغيير في مجتمع محافظ، حيث كلّ حركة أنثوية مشبوهة.
١٠. باب الشمس (2004) – يسري نصر الله
في عمل ملحمي يمتد على مدى أربع ساعات، ينقل نصر الله الرواية البديعة لإلياس خوري إلى شاشة تستعيد مأساة الشتات الفلسطيني. إنه ليس فيلمًا، بل سرديّة موازية لحكايات التهجير، والنكبة، والمخيم، والحب، والصبر.
البُعد الفلسفي/الوطني: يكتب الفيلم، ببطء وبحرقة، معنى أن تحيا في هويةٍ مكسورة، وأن تروي الحكاية كي لا تموت مرتين. لا وطن بلا ذاكرة، ولا ذاكرة بلا عشق.
ختامًا: سينما تقاوم النسيان وتصوغ الوعي
هذه الأفلام لم تكن مجرّد محطات في ذاكرة الشاشة، بل فصولًا من كتاب الوعي الجمعي العربي، الذي كُتب مرارًا بالدم، والخذلان، والأمل. من الجزائر إلى دمشق، من بغداد إلى رام الله، ومن القاهرة إلى تونس، صنعت الكاميرا عند هؤلاء المبدعين أدوات لزعزعة الرتابة، وهدم الأصنام، وطرح الأسئلة التي تؤرق ولا تجيب.
في زمن يغري بالسهو، تبقى هذه الأفلام ذاكرة حية، تقاوم الرداءة، وتطالبنا بأن نكون أكثر من جمهور عابر… أن نكون شهودًا، ومشاركين، وفاعلين في سردية لن تكتمل إلا بوعي لا يُدجّن، ولا ينسى.
